El Museo Smithsonian del Arte Americano anuncia la gira nacional de la exposición itinerante que replantea el oeste americano a través del arte moderno y contemporáneo

 “Más de un oeste: Visiones artisticas de una idea estadounidense” se inaugura en Boise (Idaho), el 31de julio 

Las ideas sobre el oeste americano, tanto en la cultura popular como en las narrativas históricas comúnmente aceptadas, suelen basarse en un pasado que nunca fue, y no tienen en cuenta acontecimientos importantes que realmente ocurrieron. Con la exposición “Más de un oeste: Visiones artisticas de una idea estadounidense” se examinan las perspectivas de 48 artistas modernos y contemporáneos que ofrecen una visión más amplia e integradora de esta región. Con esta exposición tenemos la oportunidad de analizar conceptos erróneos del pasado, cuestionar los clichés racistas y resaltar las numerosas comunidades e historias que siguen formando parte de esta emblemática región de los Estados Unidos. Mediante su trabajo con  diversos medios, que van desde la pintura y la escultura hasta la fotografía y las técnicas mixtas, los artistas presentados en la exposición revelan una historia multidimensional y matizada. Entre las muchas voces y comunidades destacadas en esta exposición, “Más de un oeste” muestra las obras de artistas muy diversos que son afrodescendientes, blancos, mujeres, hombres, LGBTQ+, indígenas americanos, estadounidenses de origen asiático y latinx. 

La exposición es organizada conjuntamente por el Museo Smithsonian del Arte Americano y otros cuatro museos de arte, acreditados a nivel nacional y ubicados en algunas de las ciudades y estados de mayor crecimiento Es la culminación de un projecto colaborativo de cinco años entre los museos mencionados que fue posible gracias a la Art Bridges Foundation. Los museos participantes son el Museo de Arte de Boise, en Idaho; el Museo de Arte Jordan Schnitzer en Eugene (Oregon); el Museo de Bellas Artes de Utah, en Salt Lake City; y el Museo Whatcom en Bellingham (Washington).  L anterior Curadora Principal Interina y Curadora de Arte Latino en el Museo Smithsonian del Arte Americano, E. Carmen Ramos, lideró esfuerzo curatorial colaborativo.

“Más de un oeste” incluye obras de las colecciones permanentes de los cinco museos  participantes en la exposición que se presentará en las sedes de todos los cinco museos. La gira, que abarcará varias ciudades del país, comenzará en el Museo de Arte de Boise (del 31 de julio de este año hasta el 13 de febrero del 2022). Luego, seguirá en el Museo Whatcom (del 19 de marzo al 21 de agosto del 2022), en el Museo de Arte Jordan Schnitzer (del 26 de septiembre al 31de diciembre del 2022) y en el Museo de Bellas Artes de Utah (del 4 de febrero al 11 de junio del 2023). El Museo Smithsonian del Arte Americano en Washington, D.C., será la última parada de la gira donde la exposición podrá verse del 28 de julio del 2023 hasta el 14 de enero del 2024. 

“Esta exposición nacional itinerante, organizada gracias a un proceso de intensa colaboración entre colegas, brinda la oportunidad de considerar de nuevo al oeste desde la perspectiva de diversos artistas modernos y contemporáneos”, dijo Stephanie Stebich, Directora  Margaret and Terry Stent del Museo Smithsonian del Arte Americano. “Tenemos que agradecer el generoso apoyo de la Art Bridges Foundation y su empeño por impulsar ideas diferentes sobre la percepción del arte en las comunidades de los Estados Unidos. Consideramos que esta exposición puede ser un modelo para intercambiar las colecciones y comprender mejor la riqueza, la variedad y hasta las contradicciones de las narrativas de los estadounidenses y de su historia”. 

El equipo que organizó la exposición incluye a Amy Chaloupka, Curadora de arte del Museo Whatcom; Melanie Fales Directora ejecutiva/ del Museo de Arte de Boise; Danielle Knapp, Curadora McCosh del Museo de Arte Jordan Schnitzer; Whitney Tassie, Curadora principal  y Curadora de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Utah; y E. Carmen Ramos, con Anne Hyland, Coordinadora de curaduría de la Art Bridges Initiative del Museo Smithsonian del Arte Americano.    

“Por medio de estrategias fundamentadas en la documentación, la investigación histórica, la tradición cultural y estética, además de la experimentación con los materiales, los artistas participantes en la exposición catalizan nuevas interpretaciones de una región y su historia que tan a menudo han quedado sumergidas en los estereotipos y la distorsión”, dijo Ramos. “Sus obras abordan el pasado y el presente, para revelar que “el oeste” siempre ha sido un lugar de muchas historias, experiencias y culturas. La organización de esta exposición con museos asociados que se encuentran en el oeste americano mismo nos ha permitido presentar a muchos artistas que tienen lazos fuertes con esta región. Esto hace que la exposición sea especialmente significativa”.           

 La exposición es bilingüe con leyendas en inglés y español y está organizada en tres secciones: “Guardianes”, “Creadoresde recuerdos” y “Rompebarreras”. Estos temas abarcadores arrojan luz sobre las diferentes maneras en que los artistas crean visiones contrapuestas de la vida y la historia en el oeste americano. 

Con “Guardianes” se examina la manera en que los artistas pueden redefinir lo que significa cuidar de sí mismos, sus comunidades y su futuro. Los artistas presentados son: Ka’ila Farrell-Smith (Klamath Modoc), Awa Tsireh/Alfonso Roybal (San Ildefonso Pueblo), Patrick Nagatani y Marie Watt (Seneca). A través de su trabajo, estos artistas demuestran un compromiso con la protección de la tierra, la historia, el idioma y la cultura. Se inspiran en narrativas personales, en sus vínculos con la comunidad y la experiencia colectiva en el oeste americano para honrar el pasado y darles forma a los legados para las generaciones futuras.  

En la sección “Creadores de recuerdos” se estudia la manera en que los artistas actúan como transmisores de la memoria cultural, al tiempo que exponen las historias olvidadas del oeste a través de su trabajo. Los artistas presentados son: Jacob Lawrence, Roger Shimomura, Christina Fernandez y otros, que van más allá de los relatos conocidos de los colonos europeos y revelan historias e identidades vividas, fundamentales para la veracidad de la historia.  

Con “Rompebarreras” se destaca la obra de artistas que desafían las creencias comunes que sustentan la comprensión generalizada del oeste americano. Sus representaciones se alejan de los mitos y afirman su presencia continuada a pesar de siglos de omisión y supresión por la cultura predominante. Ellos cuestionan las nociones simplificadas de identidad, afirman sus experiencias de vida y refutan la imaginería romántica. Los artistas presentados son: Angela Ellsworth, Raphael Montañez Ortiz, Wendy Red Star (Apsáalooke/Crow), y Ángel Rodríguez-Díaz. 

Créditos  

“Más de un oeste: Visiones artisticas de una idea estadounidense” fue organizada conjuntamente por el Museo Smithsonian del Arte Americano, el Museo de Arte de Boise, el Museo de Arte Jordan Schnitzer, el Museo de Bellas Artes de Utah y el Museo Whatcom y es una de varias exposiciones de arte estadounidense resultantes de una asociación de múltiples instituciones que se ha prolongado por varios años, establecida por el Museo Smithsonian del Arte Americano como parte de la Art Bridges Initiative.  

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